Так же точно и "Быдло" в оригинале написано Равелем для той же Малой Французской тубы в строе До*, как и вся партия тубы в его оркестровке "Картинок с выставки" М. Мусоргского, как и "Петрушка" и "Весна священная", создававшиеся Стравинским для сезонов "Русского Балета" в Париже.
Большинство партий тубы в произведениях Чайковского были рассчитаны на инструменты в строе Ми-бемоль. Римский-Корсаков и Глазунов завершали оркестровку "Князя Игоря" и "Богатырской" симфонии Бородина, ориентируясь на тубу Ми-бемоль, подразумевая, что в России данная туба используется в оркестре. Но в России постепенно происходил крен в сторону массивных, широкомензурных туб, производящих уникально плотный, солидный звук.
После всех потрясений начала двадцатого века; революций, войн, разрухи, России пришлось восстанавливать также и свою музыкальную жизнь. Театры, оркестры, учебные заведения, музыкальные фабрики и мастерские, все проходили долгий и трудный путь возрождения. Многое в технологиях и традициях было утеряно, в том числе и в создании музыкальных инструментов. Всем нам очень хорошо известные тубы производства Ленинградского Завода Духовых Инструментов, возникшего на основе бывшей фабрики Ю. Г. Циммермана, хотя и имеют конечно некоторое отношение к его тубам "Циммерман", но по сути дела создавались заново. Без чертежей и необходимого оборудования мастера учились делать совершенно новые инструменты. Эти Ленинградские тубы в строе Си-бемоль были и остаются до сих пор основными инструментами российских тубистов.
Об общем положение дел российской тубы в 1920-е годы можно судить по интересному документу, который хранится в Музее Музыкальной Культуры им. Глинки. Хотя этот документ и не имеет точной даты создания, сопоставляя факты, изложенные в нем и даты биографии автора, можно сказать, что говорится о том самом периоде. Ввиду большой важности для выяснения полноты картины, я позволю себе процитировать его почти полностью, опуская только подробные рассуждения автора о методике и сроках обучения на тубе.
Блажевич В. М. - тезисы к докладу:
Роль тубы в современном симфоническом и оперном оркестрах, сроки обучения и метод преподавания на тубе.
"...Прежде чем перейти непосредственно к теме доклада, необходимо остановиться на некоторых моментах истории появления тубы в симфонических оркестрах.
Увеличиваясь за счет духовых инструментов, симфонический оркестр стал терять соотношение между верхними и басовыми голосами.
Тогда-то и ввели в состав оркестра то, что мы сейчас называем тубой. Но это еще не была та туба, которую мы имеем на сегодняшний день.
* В 3-м номере 5-го тома журнала Всемирной Братской Ассоциации Тубистов (T.U.B.A. Journal, Vol. V, No. 3), весна/лето 1978 года, помещена статья моего давнего друга и коллеги из Франции Жозефа Воллана; "Эволюция тубы во Франции". В предисловии к ней излагается вкратце суть раскрываемой проблемы: "Малая французская туба всегда была какой-то тайной для остального мира, занимающегося тубой. Почему французские оркестровые тубисты играют на тубе, имеющей строй на ступень выше (строй До), чем стандартные эуфониумы в строе Си-бемоль? А как этот инструмент звучит в низких Немецких / Русских / Английских / Американских оркестровых партиях тубы? Часть ответа в истории - Французская туба развивалась (эволюционировала) из офиклейдов и саксгорнов высокого строя - а часть в традициях - Французские оркестровые композиторы (Берлиоз, Равель, Стравинский (иногда) и т.д.) и композиторы Французских "конкурсных сольных произведений" писали для инструмента, который в их время имел применение - высокой Французской тубы в строе До; таким образом исполнители продолжают пользоваться Французской тубой, а композиторы продолжают писать для Французской тубы, а исполнители продолжают пользоваться Французской тубой..."
